Expositions
L'International Association of Art Critics (AICA USA) a élu l'exposition "Picasso and Marie-Thérèse: L'Amour Fou", à la galerie Gagosian, meilleure exposition dans une galerie commerçante de New York en 2012.
Après le succès de Picasso: Mosqueteros à New York en 2009 et de Picasso: The Mediterranean Years à Londres en 2010, la galerie Gagosian a le plaisir de présenter un nouveau chapitre à son exploration de l’œuvre de Picasso. Picasso and Marie-Thérèse: L'Amour Fou rassemble à la fois des peintures, des dessins, des sculptures et des gravures d’un des modèles qui a le plus inspiré Picasso. L'exposition est organisée par le biographe de Picasso, John Richardson, et la petite-fille de Pablo Picasso et Marie-Thérèse Walter, l'historienne de l'art Diana Widmaier Picasso, qui prépare actuellement un catalogue raisonné des sculptures de Picasso.
En 1927, dans une rue de Paris, Picasso rencontre une jeune fille timide de dix-huit ans, qui deviendra sa maîtresse et l’une des muses les plus célèbres de l’art moderne. Il lui annonce alors, « je suis Picasso », mais le nom ne signifie rien à Marie-Thérèse. Il l’emmène alors dans une librairie afin de lui montrer une monographie de ses peintures et lui demande s’il peut la revoir. Flattée et curieuse, elle accepte. Ainsi commence une liaison amoureuse secrète qui fera de Marie-Thérèse l'inspiration principale des expériences esthétiques les plus audacieuses de Picasso pour les décennies à venir.
Plus que toutes les femmes que Picasso a peintes et désirées, Marie-Thérèse, au corps sculptural et au profil majestueux, alimente son imagination avec une touche lumineuse de jeunesse. Bien que ses premières apparitions dans le travail du peintre soient voilées et se réduisent à de simples initiales comme dans Guitare à la main blanche (1927), l'arrivée de la déesse blonde dans l’art de Picasso annonce un nouvel amour dans sa vie. Dans les portraits de Marie-Thérèse, Picasso pousse à l’extrême ses formes robustes, la métamorphosant de façons infiniment inventives. Elle devient le catalyseur de son travail le plus exceptionnel. De peintures d’avant-garde au retour à la sculpture dans les années 1930, Marie-Thérèse acquiert le statut de mythe et gagne ainsi son immortalité en tant que sujet historique artistique, bien que son identité reste secrète même dans l’entourage proche de Picasso. Après la naissance de leur fille Maya en 1935, Picasso continue à diviser son temps entre sa vie professionnelle d’artiste célèbre reconnu internationalement et sa vie de famille tenue secrète. Il passe ses jeudis et ses fins de semaine avec Marie-Thérèse et Maya, et rassemble un trésor de lettres d’amour et de photographies échangées tandis qu’ils sont loin l’un de l’autre.
L'exposition couvre les années 1927 à 1940 et inclut plusieurs œuvres jamais présentées aux États-Unis. Diana Widmaier Picasso et John Richardson ont rassemblé un groupe de plus de quatre-vingts œuvres qui démontre l’influence de Marie-Thérèse sur l’imagerie de Picasso.